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不停以来，无论你是否认可，艺术与时尚本就无法完全孤立地存在。
无论是近期热度极高的“知识分子风”照旧“老钱风”都足以证实：相较于顺应审美潮水，丰沛的情绪信心和更深条理的看法大概才是最值得穷究的。
就像玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）曾经谈实时尚与艺术的关系所说：“时尚从艺术中罗致能量，而且不停地重访差别的汗青和艺术史。”仿佛有了艺术的加持，时尚再也不将是一场空谈。
而这种理念也恰好被贯穿于特里·纽曼（Terry Newman）的字里行间，并用册本所分析，领导我们得以窥见这些“好咀嚼人们”的穿衣哲学。
颇为风趣的是，艺术家们所创建起来的时尚场景，论其出色水平也绝不输于他们的专业程度，乃至算得上是一代潮水Icon的存在。
即便总有人诟病他们的着装无法同艺术品一样传播后代，但在这瞬息万变的时尚界中，他们所借由艺术出现时尚的每一瞬都值得被铭刻。
“我从十几岁起就本身计划衣服。其时，各人广泛以为时尚和艺术是两种完全差别的范例，但我从未将两者区分开。我不以为它们是独立的，由于只有如许我才气探索新范畴。”——草间弥生
众所周知，在草间弥生的艺术生活中，时尚就如同代名词般，不停贯穿始终，而现在93岁高龄的她，也仍然活泼于创作一线。
就在不久前，我们再次见证了草间弥生和Louis Vuitton时隔十年的全新互助。
无论是包袋照旧外衣，带有草间弥生标记性的圆点元素，反复地出如今各个时尚单品中。
而相较于十年前，原生的圆点笔触颠末绢版画压印显得更加生动。
连同新创作——迷幻的花系列、Narcissus Graden作品中所提取的银色球体元素一同焕新了Louis Vuitton Neverfull、Soft Trunk、Twist等代表包款。
不但云云，这次联名包罗但不限于服饰、箱包、生存等多项类目，乃至将其融入于品牌logo中。
但这已经不是草间弥生第一次与时尚打交道了，正如她本人所言：“同艺术一样，美好的时尚作品为我们带来灵感和快乐，资助我们和生存抗争。”
作为一位风格Icon，早在20世纪60年代就已经推出过本身的时尚品牌Kusama，Bloomingdale's还为此设立了“Kusama Corner”（草间角）。
而“草间时尚”在其时不但打入了布鲁明戴尔（Bloomingdale's）百货阛阓，也因极其前锋的计划著名于时尚界。
草间弥生不但将无穷意见意义注入品牌秘闻中，也同样将其注入本身的一样平常穿着中，形成专属于草间弥生的穿衣哲学。
明艳且繁复的色彩永久是她的时尚风向标，连她本身的衣服也都遍布着波点的印记，完善解释了什么叫作“画如其人”。
实在这些波点元向来头可不小。这种源于19世纪欧洲舞者民族服饰上所出现的纹路不但被名士贵族所青睐，在时尚界也是炙手可热的元素之一，被引入各大品牌的成衣高定之中。
假如担心无法驾御，一件布满法式韵味的波点上衣就足以冲破冬日的沉闷气味，是Aimee Song最常穿的这几件浪漫又随性，非常具有参考意义。
无论是Jacquemus这件热度极高，有着金属收腰小巧思的波点上衣，照旧更为休闲的小直径波点单肩、宣扬的大直径波点一字肩，只必要搭配一条牛仔，就充足迷人。
提及同样也致力于将本身“穿”进画里的女性艺术家，就不得不提起弗里达·卡罗（Frida Kahlo）了。
她在自画像中拥有着标记性一字眉，常常头戴五颜六色的鲜花且高高盘起特旺纳发型，她热衷繁杂的饰品，以及杂糅着各类元素的墨西哥服饰。
作为最有代表性穿着的艺术家之一，这位至今仍被无数人视作灵感缪斯的传怪杰物，一生都在用极具辨识度的形象烙印着整个艺术圈，以致整个时尚圈。
即便一生都在刻画着一幅支离破裂的自画像，但这丝绝不影响她独特外表下坚固的精力和自由的创造力，而着装便是她用来构建自我代价认同的绝佳利器。
作家卡洛斯·富恩特斯（Carlos Fuentes Macías）曾说：“卡罗每次来到墨西哥城的国家美术馆，人还没到，珠宝的叮当声就已经先到了。”弗里达的穿着总是那么富有仪式感。
直至2012年，墨西哥城弗里达·卡罗美术馆举行的那场名为“外表是具有诱骗性的”展览，才第一次让人们亲眼眼见了尘封已凌驾50年的弗里达的衣柜。
它们被生存在她一生的寓所“蓝屋”中，人们像是打开了潘多拉魔盒一样平常，看到了仿如艺术品一样平常的服饰与珠宝。
而谁人穿有传统刺绣图案皮靴的假肢则最为抓眼，它串联起了一整个弗里达的升沉人生，那些带着任务般用来掩饰身材缺陷的服装，也犹如她的画作一同辉煌至今。
你不丢脸出来她从服装选择上所隐喻的感情，她会偏幸传统，但也敬服当代，“混搭”也成为了她最常见的穿搭之一。
假如穿了当代化长裙，就总会顺势搭一件墨西哥传统的惠皮尔上衣，而富有女性自由意味的雷博佐围巾也成为了她必不可少的时尚单品，或是披在肩头，或是穿过发辫......
实在弗里达的风格在一样平常通勤中并不难穿，像时尚插画师Jenny Walton如许小面积的粉饰就恰到利益，一些轻复古的民族风单品通过与极简中性的混搭，就是她凸显风格的不二法则。
点到为止的质感配饰，让富丽与繁复不会过于喧闹，反而值得细细咀嚼。
从她们身上我们也能感受到，在生存中大胆且无畏的着装，都永久独特且服从本心。就像弗里达浩繁粉丝之一的麦当娜说的：“她想建立本身的身份，可以通过衣着做到这一点，她的衣服使她脱颖而出，她的选择跟其他人是那么截然差别。”
而作为麦当娜另一位热衷的女性艺术家，塔玛拉·德蓝碧嘉（Tamara de Lempicka）在时尚界掀起的跨界风潮也同样值得探究。
从不隐蔽本身的欲望，笔下那些奢华光泽的漂亮女性更像是德蓝碧嘉的写照，“一生要过奢华的生存”从始至终贯穿着她的人生。
此中不乏有让·巴杜（Jean Perrot）的针织衫、维奥内特夫人（Madame Vionnet）的丝质斜裁连衣裙等，搭配着画般美丽的金色发卷，每一处都落得活色生香。
猛烈的art deco风格和始终追逐的“享乐主义”，难免深受上流社会的喜好，连同德蓝碧嘉出众的外貌和不俗的个人魅力，使她成为了在其时风靡于话题中央的风格偶像。
就像那幅在1930年的画作中所刻画的那样，主人公身穿一件白色缎面紧身不对称荷叶边长袍，而这也正是德蓝碧嘉会穿的衣服。
常年游走于衣香鬓影，“锦衣华服”显然被她看成第一原则，不拘泥于高级时装，出自罗丝·德卡（Rose Descat）手中的时髦帽子同样是促成她艺术风格的基石。
那些恰似飞碟或餐盘、药盒的浮夸造型也能被德蓝碧嘉很好地吸取。
可以说，她比任何人都能解释纸醉金迷，也更懂得苏醒着迷恋。
这也是为什么，直到现在她仍旧是时装计划师的最爱，像多梅尼科·多尔奇（Domenico Dolce）、阿尔伯·埃尔巴兹（Alber Elbaz）、彼得·科平（Peter Copping）等人就视其作品为灵感泉源，并延伸至品牌时装中再抖擞生气。
固然时尚的本质注定会过期，但好的艺术必须要在时间中留存。
回看Rinna Van Rompaey从草间弥生手中接过LV Monogram印花的南瓜手袋时，这一幕怎么不算是一种“时尚”与“艺术”之间的焕新和传承？
而反观个体，与其探究怎么穿得像个艺术家，倒不如去深入相识她们的时尚观点和品德魅力。学习鉴戒她们的审美和咀嚼，大概是构建本身个人风格的最优解。
帮忙 / 菲拉
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